Paul Cabanes

→à propos

Artiste et graphiste,

diplômé de la Haute école des arts du Rhin, Strasbourg.

Pour plus d'informations :

(+33) 6 78 04 83 41
 contact@paulcabanes.fr
 @paul.cabanes

(c) Paul Cabanes

Expositions

  • Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout, Grand Arles Express, Les Rencontres de la photographie, Centre d'arts plastiques Fernand Léger, Port-de-Bouc (2025) exposition en binôme avec l'artiste Nina Patin

  • Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout, Nina Patin, Festival 9PH, Lyon (2022) présentation de projet

  • How Do You Know Tomorrow Has Started If There’s No Night ?, Villa Belleville, Paris (2017) exposition collective

  • Biennale Exemplaires, formes et pratiques de l’édition, Hear, Strasbourg (2017) sélection et exposition collective

  • Off des Multiple Art days, Batt Coop, Galerie Agent moderne, Paris (2017) sélection et diffusion

  • Whisper Sweet Nothings, Encastrable, 21e Biennale Sélest’art, Sélestat (2015) contribution éditoriale

  • La Guerre est déclamée, Lignes de front, 1914-2018, Palais universitaire, Strasbourg (2015) collaboration et installation

  • Onze.onze(14) ou l’exercice de la commémoration, La Chaufferie, Strasbourg (2014) exposition collective

Résidences

  • Le Bel Ordinaire, Pau (2025) résidence de recherche et création

  • Centre d'arts plastiques Fernand Léger, Port-de-Bouc(2024) résidence en territoire, programme Rouvrir le monde, Été culturel, Drac Paca

  • Bureau des Guides, Les 8 Pillards, Marseille (2023) résidence de création

  • Villa Belleville, Paris (2018) résidence de création

Création graphique

  • Il Cinema Zero, Andrea Baglione, Paris (2020) commanditaire

  • Nicolas Bailleul, Paris (2020) collaboration

  • Ae Ensp, Les Rencontres de la photographie, Arles (2019, 2017, 2016) commanditaire

  • Studio Greta Oto, Eva Lambert, Bruxelles (2019, 2018, 2017, 1016) collaboration

  • Bureau Roman Seban, Paris (2017) collaboration

  • Centre national des arts plastiques, Paris (2018) commanditaire

  • Collectif Encastrable, Strasbourg (2015) commanditaire/collaboration

  • Atelier Pierre di Sciullo, Paris (2014) collaboration

Interventions et ateliers

  • Photophiles, Le Bureau des guides, Centre pénitentiaire d'Aix-Luynes, Aix-en-Provence (2025) ateliers édition et photographie

  • Rouvrir le monde, Été culturel, Drac Paca, Centre social Fabien Menot, Port-de-Bouc (2024) ateliers photographie

  • [mac], Musée d'art contemporain, Marseille (2024, 2023) médiation et ateliers

  • Lieux publics, Marseille (2022) interventions

  • La Fabrique du regard, Le Bal, Collège Georges Méliès, Paris (2018) intervention

  • Fond municipal d'art contemporain à l’école, Villa Belleville, École Mouraud, Paris (2017) ouverture d'atelier

Publications

  • Et qu’on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout, Librairie des Rencontres de la photographie, Arles (2025) diffusion du livret d'exposition édité par le Centre d'arts plastiques Fernand Léger

  • Imprimer l'exposition, une sélection de catalogues par l'atelier communication graphique de la Hear, Strasbourg (2017) publication d'un entretien

  • How Long Has it Been ?, Batt Coop Édition, Paris (2017) édition et diffusion

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  • Et qu’on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout.

(2025) exposition, création photographique

infos

Situé entre Marseille et la Camargue, le golfe de Fos-sur-Mer est l’une des régions les plus industrialisées de France. Ambivalente, elle provoque à la fois amertume et fierté chez ses habitants. Car si à l’échelle locale, les industries ont permis un réel essor économique, leur implantation engendre un fort impact sanitaire et environnemental. Régulièrement relayé dans la presse, ce triste constat est devenu l’un des aspects caractéristiques de ce territoire. Mais hors du temps journalistique, de l’événement, de la catastrophe, qu’existe-t-il dans le golfe de Fos-sur-Mer ? Cherchant à éviter l’écueil d’un récit lacunaire sur ce territoire, Nina Patin et Paul Cabanes ont donc inscrit leur recherche sur une temporalité conséquente, hors de l’événement médiatique. Pendant près de trois ans, ils ont arpenté ces espaces dans leurs moments de latence, composant au fil de leurs marches un large corpus d’images, porteur de récits singuliers. Sorte de cartographie, ce document d’expérience offre un regard étendu sur le golfe et sa complexité. Dans le cadre de leur exposition au Centre d’arts plastiques Fernand Léger, les deux artistes proposent une sélection de 110 images issues de ce corpus. Organisées en 30 ensembles photographiques évoquant la planche contact, les images perdent en partie leur fonction purement informative pour tendre vers de possibles espaces fictionnels. Composition à deux regards, l’exposition « Et qu’on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout » propose une lecture poétique et critique d’un territoire qui se construit et se déconstruit au fil de ses transformations environnementales.

exposition : Grand Arles Express, Centre d’arts plastiques Fernand Léger, Port-de-Bouc ; Partenaires : Les Rencontres de la photographie, Été culturel Drac Paca 2024, Région Sud, Le Bel Ordinaire, Le Bureau des guides

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  • 90 ans et toutes ses dents

(2021) création éditoriale
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Des années 1930 à aujourd’hui, ce livre dresse le portrait d’une femme française. Issue d'un milieu populaire, celle-ci intègre à l'âge adulte une nouvelle catégorie sociale, la classe moyenne. À travers différentes archives photographiques, cet ouvrage parcourt en plusieurs chapitres, les neuf décennies de son existence. De la Seconde Guerre mondiale au 21e siècle, en passant par les Trente Glorieuses puis les années 1980 et 1990, on y découvre les différentes étapes de sa vie : jeune fille, jeune femme, épouse, mère et grand-mère, travailleuse ou femme au foyer… Au-delà du simple aspect mémoriel, ces images nous relaient également l’histoire commune d’une partie de notre population, trop souvent passée sous silence : celle de femmes qui malgré un transfuge de classe, ont conservé une position sociale au sein de leur famille entendue et établie.

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  • Catalogue des diplômés, Hear

(2020) proposition graphique et éditoriale
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2019/2020 aura été une année charnière pour près de 150 étudiants, futurs diplômés de la Haute école des arts du Rhin ; une année qui s'est politisée, mondialisée, numérisée plus que jamais, dans le contexte perturbé de la crise sanitaire ; une année contrainte par plusieurs mois de confinement ; une année pédagogique qui a dû se réinventer par le biais d'écrans interposés. Comment résumer cette période de création si singulière sans en évoquer le contexte ? En assumant peut-être la force créative qui émane du chaos. Pour ce faire, des infiltrations graphiques, des vibrations typographiques et variations visuelles viennent perturber l'identité de cette proposition de catalogue. Ces éléments « parasites », sortes de « bugs » visuels, froissent une mise en page académique, électrisent un contenu institutionnel. Ils sont l'image induite d'un enseignement en perpétuel renouveau, de prises de conscience globales et personnelles.

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  • Dialogue entre les tours

(2020) création graphique et photographie
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En 2020, lors du premier confinement, le monde s’est figé, semblant abandonné de toute population. Si l’envergure d’un tel événement était relative selon les territoires concernés, les grandes agglomérations ont connu de plein fouet les conséquences sociales d’une telle décision : enfermement, isolement, anxiété… Dans un tel contexte, la ville a revêtu un nouveau visage. Son effervescence a laissé place au silence, son architecture s’est transformée en une multitude de masses géométriques, immobiles et froides. Rien de vivant ne semblait exister dans ces paysages. Ce laps de temps a été l’occasion de tenter des prises de contact, telles des bouteilles lancées à la mer. Un premier message affiché à la fenêtre d’une tour, dans la périphérie du Grand Paris, a donné lieu à un dialogue singulier, image de nos solitudes contemporaines.

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  • Il Cinema Zero, Andrea Baglione

(2020) création graphique
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Artiste et scénographe, Andrea Baglione évolue entre l'espace du théâtre et le temps de la performance avec comme leitmotiv « désapprendre à voir ». Elle pense sa pratique comme un champ d'expérimentation et de transformation du visible et cherche à concevoir des architectures pour l'écoute et pour le regard qui soient des outils, des prothèses pour libérer et provoquer les imaginaires. Cela peut prendre la forme d'une installation, d'un spectacle, d'un film, d'une performance. La conception de son site web fut l’occasion d'un travail de réflexion sur l'archivage de sa pratique. Fruit de collaborations multiples et de créations personnelles, elle ne permettait pas d'aboutir à une hiérarchie particulière de ses différents projets. Une organisation chronologique s'est alors imposée comme une réponse adéquate pour présenter son travail, en perpétuelle renouveau et libre de tout carcan.

programmation : Nicolas Bailleul

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  • WiP#19

(2019) création graphique
infos

WIP (Work In Progress) est une exposition annuelle organisée par l’Association des étudiants de l’École nationale supérieure de la photographie (Ae Ensp), lors du festival des Rencontres de la photographie. Rassemblant environ 70 étudiant·e·s chaque année, cet événement se place à chaque édition sous le signe de l’expérimentation. Dans une énergie collective, le projet consiste à investir et transformer un lieu autour d'une proposition éclectique, mettant à l’honneur la jeune photographie contemporaine arlésienne. Les éditions 2016, 2017 et 2019 ont été l'occasion de collaborations intenses autour des notions de « travail en cours », et « d'artistes en devenir ». Une réflexion commune menée avec l'association et la scénographe Élisabeth Guyon, nous a permis d'aboutir à des formes graphiques simples, uniquement typographiques, ou aucune photographie n'était mise en avant. La rature graphique, la modularité et l'exponentialité sont alors devenues les signes distinctifs de l'exposition.

exposition : « Work In Progress », Ae Ensp, Les Rencontres de la photographie, Arles ; collaboration : Eva Lambert

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  • Centre national des arts plastiques

(2018) création graphique et éditoriale
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Réalisé sous la supervision de Véronique Marrier, le dossier de presse du Centre national des arts plastiques fut l'occasion d'une réflexion graphique collective, afin d'être le plus cohérent quant à l'identité de cette institution. Exposant les différentes actions du Cnap (soutiens, collections, partenariats), ce document s'est rapidement présenté comme la possibilité d'une mise en avant son fond d'art contemporain. Élaborée comme une cimaise, sa grille de mise en page a permis l'exposition des œuvres de la collection tout en illustrant les projets passés, présents et à venir. Fractionné sur la couverture, le logotype a quant à lui permis d'appuyer l'idée d'une modularité éditoriale, tout en évoquant le champ des possibles offert par la Cnap.

collaboration : Eva Lambert

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  • Les Olympiades

(2017) création graphique et photographie
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« L’ennui est le principal agent d’érosion des paysages pauvres » (L’Amour existe, Maurice Pialat, 1960).
Construite dans les années 70, la dalle des Olympiades avait pour ambition de redonner à Paris sa vie de quartier d’antan. Sorte de petite cité dans la ville, cet îlot de béton devait regrouper tours d’habitation, commerces de proximité et services en tous genres. Une vraie vie de « village » en somme. Les décennies passant, le projet a rapidement périclité. Ce qui se voulait être un espace de vie innovant et vertueux est rapidement devenu une « zone » malfamée et abandonnée. Regroupant éléments graphiques, expérimentations photographiques et images issues de vidéo-surveillances, cette installation et son édition dressent un portrait plastique de ces grands ensembles architecturaux.

exposition : « How Do You Know Tomorrow Has Started If There’s No Night ? », Villa Belleville, Paris

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  • How Long Has It Been ?

(2017) création éditoriale
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Cette édition est une nouvelle épistolaire entre un homme et une femme, Antonin et Lydia. Lui est Canadien et vit à Paris, elle est Russe et vit à Nizhny Novgorod. Leurs échanges commencent par un mail envoyé à tout hasard, intitulé « How Long Has It Been ? ». Triste et esseulée, Lydia cherche de la compagnie, quelqu'un à qui se confier. Célibataire, Antonin vit avec son chien et consacre beaucoup de temps à son travail. Pendant deux mois, l’un et l’autre vont apprendre à se connaitre au gré des emails qu’ils vont s'écrire, des photographies qu'ils vont s'envoyer. Dans un anglais parfois approximatif, un semblant d'amour va voir le jour. Pourtant, le fil de leur correspondance nous amène peu à peu à découvrir l’envers du décor, où ces identités fictives cachent un arnaque à la nigériane.

diffusion : Batt Coop

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  • WiP#17

(2019) création graphique
infos

WIP (Work In Progress) est une exposition annuelle organisée par l’Association des étudiants de l’École nationale supérieure de la photographie (Ae Ensp), lors du festival des Rencontres de la photographie. Rassemblant environ 70 étudiant·e·s chaque année, cet événement se place à chaque édition sous le signe de l’expérimentation. Dans une énergie collective, le projet consiste à investir et transformer un lieu autour d'une proposition éclectique, mettant à l’honneur la jeune photographie contemporaine arlésienne. Les éditions 2016, 2017 et 2019 ont été l'occasion de collaborations intenses autour des notions de « travail en cours », et « d'artistes en devenir ». Une réflexion commune menée avec l'association et la scénographe Élisabeth Guyon, nous a permis d'aboutir à des formes graphiques simples, uniquement typographiques, ou aucune photographie n'était mise en avant. La rature graphique, la modularité et l'exponentialité sont alors devenues les signes distinctifs de l'exposition.

exposition : « Work In Progress », Ae Ensp, Les Rencontres de la photographie, Arles ; collaboration : Eva Lambert

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  • Encastrable

(2015) création éditoriale
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Le collectif Encastrable est composé de deux artistes, Paul Souviron et Antoine Lejolivet. Leur credo est simple : chambarder la grande distribution, en particulier les magasins d'outillage, supermarchés de tout artiste. Ils s'immiscent, s'implantent en pirates, transforment ces espaces en lieux d'exposition et de résidence, créent sculptures et installations absurdes et éphémères. Leur démarche est une ligne de conduite artistique, un manifeste, qu'ils appliquent avec un certain décalage dans tous les projets qu'ils réalisent. Pour la 21e édition de la biennale Sélest'art dédiée aux arts numériques, Antoine et Paul ont recréé un appartement à travers plusieurs installations. C'est dans le « Bureau » qu'ils ont intégré ce catalogue regroupant plusieurs de leurs œuvres précédentes. Reprenant les codes graphiques et didactiques du mode d'emploi, cette succincte monographie présente leur travail sous la forme de sculptures en kit, d’œuvres reproductibles.

exposition : « Whisper Sweet Nothings », Encastrable, 21e Biennale Sélest’art, Sélestat

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  • Les Chiens écrasés

(2015) création éditoriale
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Chiens écrasés (n.m pluriel, invariable) : locution argotique désignant la rubrique d’un journal qui regroupe diverses informations insignifiantes, sans lien, ni entre elles, ni avec le reste de l’actualité. Synonyme : faits-divers.
Ce livre est un recueil de photos et d’articles de presse, découpés, caviardés puis réagencés. C’est un récit construit de manière morcelée où le texte et l’image viennent s’entrechoquer, dialoguer et nous raconter une fiction faite d’éléments bien réels. C’est l’histoire de deux jeunes, d’un vol de voiture, d’une virée à travers l’Alsace… Au-delà de son récit, cet ouvrage, par son procédé d’écriture, nous interroge sur la presse et notre rapport au sensationnalisme. Dans le charivari informationnel de notre époque, l’image et le texte, affranchis de toute règle, deviennent des outils narratifs redoutables.

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  • La Matière à potentiel

(2015) création éditoriale, mémoire de fin d'étude
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Analogon objectif de la réalité, la photographie connaît au cours du XXe siècle de grandes évolutions techniques, sociales et sémantiques, grâce à son usage amateur. Mais à l'orée, du XXIe siècle la révolution numérique marque le début d’une période de soupçons à son égard. Débarrassée de sa matérialité et de son autonomie, elle intègre un système polyvalent et complexe, qui pousse l'occasion photographique à son paroxysme et transforme l'image en outil conversationnel. Immatérielle, fluide et reproductible à l’infini, elle apparaît trop malléable pour pouvoir être fidèle à la réalité. Mais dans cette reconfiguration du médium photographique la vérité semble exister en puissance, fragmentée en une multitude de véracités visuelles.

Mémoire de fin d’études, tuteurs : Philippe Delangle et Cyril Bret, sélection : Prix Pierre Pflimlin

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  • Le Marathon

(2014) création éditoriale et photographie
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Le Marathon est un projet qui se joue des codes de l’art et de la performance. Léger, ironique voire inconséquent, il n’en reste pas moins extrêmement réfléchi et sérieux. Le Marathon a son histoire et son manifeste. Construit autour de l’idée d’une boucle où l’effort serait capté jusqu’à l’épuisement, il fut appliqué pour la première fois à la Maison du bâtiment de Strasbourg. Sa réalisation nécessita des règles et des impératifs mais aussi l’installation d’un système de captation (photo et vidéo), pour photographier les deux coureurs et enregistrer le processus. Pendant 23 minutes et 53 secondes les deux performeurs ont exécuté Le Marathon jusqu’à la chute du coureur numéro 1. La suite du projet fut la retranscription de cette performance à travers un livre et une installation vidéo.

collaboration : Nicolas Bailleul

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  • Le Dolphinarium

(2014) création éditoriale et photographie
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Construit au milieu des années 70 par l'architecte Nahum Zolotov, le Dolphinarium de Tel-Aviv a ouvert ses portes en 1981. Lieu de divertissement, il devait être un Disneyland bleu et blanc (en référence au drapeau israélien). Mais boudé par le public, il fermera ses portes en 1985, et occupera diverses fonctions les décennies suivantes (restaurants, cinéma, magasins, boîte de nuit…). Le 1er juin 2001, un attentat-suicide à l'entrée de sa discothèque fera 21 victimes et achèvera définitivement sa fermeture. Absurdité architecturale, ce bâtiment n’est jamais parvenu à trouver une véritable fonction, devenant au fil du temps une présence embarrassante pour la municipalité. Image singulière de Tel-Aviv, le Dolphinarium est à petite échelle, un portrait d'Israël et de son occupation d'un territoire. De la Première à la Seconde Intifada, il va traverser plusieurs grands événements qui jalonnent l'histoire de la Palestine et d'Israël, jusqu'à la création du mur. Cette édition en est une évocation visuelle, une dernière trace avant sa disparition.

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  • Sale

(2014) création éditoriale et photographie
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La « diagonale du vide » est une large bande du territoire français allant de la Meuse aux Landes où les densités de population sont relativement faibles par rapport au reste de la France. Dans ces zones de campagne oubliées et abandonnées, le temps semble s'être arrêté et n’est remis en branle que lorsqu’un train passe entre deux agglomérations. Prises au cours de plusieurs voyages, les photographies de ce livre portent un regard sur ces paysages. Vitesse, poussière et saleté des vitres viennent apposer des filtres sur ces images, les plongeant alors dans une abstraction vaporeuse et atmosphérique.

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  • Traces

(2013) lithographies
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Ce triptyque est un ensemble de paysages numériques dont la captation a été érodée, abimée. Retournées à la verticale puis imprimées en lithographie, ces trois photographies prennent alors l'apparence de traces peintes. Les images s'émancipent de leur carcan technologique pour retrouver leur essence naturelle, aléatoire, hasardeuse. Les impulsions électroniques inopinées (glitchs) qu'on y trouve font écho à l'aspérité d'un geste pictural, d'une empreinte pariétale. Les techniques modernes et traditionnelles utilisées pour leur captation et impression, nous interrogent également sur nos systèmes de représentation et sur l'essence fondamentale qu'elles partagent.

Dernière mise à jour : 2025